人工智能为戏剧舞台增添科技“灵韵”

　　【舞台艺术众家议】

　　AI时代的灵韵戏剧舞台空间是人类情感和想象力与高科技融合的全新产物，它以科技智能为人类创造增添翅膀，人工让现代戏剧舞台飞得更高更远。为戏然而，剧舞技“人机”协作的台增添科目的不是削弱“人”，而是灵韵以科技的“灵韵”丰富人、滋养人、人工成就人，为戏遵从内心的剧舞技方向，不断求新、台增添科求变，灵韵实现自我超越。人工

　　 科技发展给人类社会带来巨大改变，为戏为艺术的剧舞技审美表意拓展了新空间。近些年，台增添科以技术发展为支撑的人工智能（AI）赋能戏剧艺术，将人类与AI各自的优势结合起来，使舞台艺术的创作思路更加开阔、表现形式更加多样、创作风格更加突出，实现了AI技术和现代戏剧舞台艺术的协同创新。

　　 百年前，法兰克福学派代表人物瓦尔特·本雅明曾将传统艺术品中蕴藏的本真性和个体化的艺术特质，命名为“灵韵”。如果借用此概念，可以说今日AI科技的介入为当代戏剧舞台艺术增添了新的科技“灵韵”：有着源于人类又试图突破人类自身限制的造物之“灵”。

　　 AI介入舞台创作前期策划，是对人类突破创作思维局限的一种助力。AIGC（AI-Generated Content），是一种人工智能内容生产方式，它通过已有数据寻找规律，通过适当的泛化能力生成相关内容。AIGC通过对海量剧本进行大数据归纳整理，按照预设风格进行规模化、批量化剧本生产，创作者可以在此基础上筛选优秀作品进行二次创作。在这个过程中，AI完成了烦琐的前期准备工作，帮助艺术家节省时间和精力，回归艺术创造的本源，专注于更具战略性和创新性的工作。2023年，上海音乐学院数字媒体艺术学院的品牌音画艺术剧场“镜子里的风景——人工·智能”，就尝试采用了AIGC为舞台作品量身设计视觉化表现方式，以视觉联动听觉，在很大程度上实现了对已有创作思维的突破。

　　 AI创新设计融合不同领域的专业知识，为设计方案提供优化建议，共同创造创新解决方案，提升创意设计效率和效益。例如：AIGC可以根据设计师的输入，生成逼真的布景草图和模型，提升设计效率；模拟不同光源和光线效果，自动生成实现特定氛围和视觉效果的灯光设计方案；通过分析音乐和音效的结构，生成适合特定场景的音效设计；通过给定的主题、时间和地点生成服装设计草案，为设计师提供灵感参考；帮助设计师快速生成与剧本和场景相符的道具设计；根据音乐和剧情自动生成舞蹈动作，并通过机器学习，自主创作新的舞蹈作品。AI协同创新设计，大胆而又谨慎地把控着AI技术的“友善边界”，使科技与艺术在创作的各个环节中融为一体。它不仅集成了不同领域的专业内容和AI能力，而且降低了设计的专业门槛，让更多的人能够参与设计创新，赋予设计更为丰富的人类创造力。在某种程度上说，这种AI创意带有独特的人类“灵韵”，而这“灵韵”之源正是质朴而原始的人类审美，也是AI创造力的源泉。

　　 AI打破传统戏剧“场”的概念，实现了从策划筹备、排练制作到合成演出的全程化转变。在舞台的表达形式上，AI介入对舞台空间中交互影像的动态捕捉，实现了人类与剧场的交互。舞蹈家黄豆豆在多媒体剧场作品《镜·界》中“穿越时空”，与数字人黄豆豆共舞；虚拟歌姬洛天依与戏曲名家王珮瑜同台演绎；钢琴家和机器人共奏《蓝色多瑙河》……影像技术、交互技术、人工智能、虚拟现实、增强现实等前沿科技的应用，变革着人们的观演体验。展演融合、沉浸式戏剧等，打破了传统戏剧中“场”的概念，使创新设计从个人化的艺术创作向着数据驱动、协同共创的去中心范式转变，为AI艺术的“灵韵”创设了新的表现空间。

　　 AI推动创新设计向着更具用户价值和社会影响力的方向发展，以更加包容的姿态彰显当代艺术的交互性与融合性特点。如一段室内乐演奏视频一度在网络上广为流传：借助全息投影技术和顺畅的5G网络，七位音乐家分散在德国、西班牙、蒙古、瑞典和日本等地，通过屏幕“同台”共奏一曲巴赫《c小调前奏曲与赋格》，声音同步传输，没有任何延迟。这意味着AI艺术时代的音乐演出，将突破时空局限，跨越剧场空间的中心化属性，更加顺应社会发展对便捷性的需要，将剧场活动拓展至剧场之外。在跨界融合艺术剧场《东去西来》中，舞台使用结合了AI的数控技术，能够自由操控原本固定的舞台道具和软景、硬景，使整体布景变化在视觉呈现上更流畅自然。这种实验性探索，提升了AI的自主性、交互性、适应性，开启了高新科技融入舞台艺术新天地的现实指向。

　　 AI时代的戏剧舞台空间是人类情感和想象力与高科技融合的全新产物，它以科技智能为人类创造增添翅膀，让现代戏剧舞台飞得更高更远。当然，我们也必须看到，虽然AI技术为现代戏剧舞台增添了科技“灵韵”，但它的立足点在于“协作”，它的着眼点和难点仍然在于创作者本身对于工具的把握，以及艺术理解力和批判思维能力的提升——“人机”协作的目的不是削弱“人”，而是以科技的“灵韵”丰富人、滋养人、成就人，遵从内心的方向，不断求新、求变，实现自我超越。当艺术与科技不断碰撞，并在现代戏剧舞台缔造更多奇迹的同时，我们也要思考如何守护好艺术的本体，避免舞台沦为技术的跑马场。由此，才能在“人机协同”这一技术理念的基础上，创造出彰显这个时代人文“灵韵”的艺术作品。

　　（作者：代晓蓉，系上海音乐学院数字媒体艺术学院副院长）

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